20/5/13

BUSCANDO EN LA BASURA ALGO MEJOR: revisiones de discos y demos.












DISCORDIA MENTAL- LIBRE- Cd r demo
Banda de Santiago que tocó en Valpo un fin de semana de verano, andaban con su demo, lo regalaban, ojalá todas las bandas hicieran lo mismo.
Aquella vez noté al momento que querían sonar más o menos como los BBS Paranoicos, pero de esos BBs maduros del “Capital” o de un poco antes. La cosa es que sonaban bastante bien, el batero era capo, dos guitarras, pero la voz no me sonaba para nada bien, no había para mí un complemento entre voz y música (aunque estaba yo bastante borracho entre la calma del Bar Lovento ese día, de hecho les dije varias veces esto mismo: que cambiaran el vocalista y quedaban sonando pulento, pero nadie pesca a los borrachos porque los borrachos hablan puras weás).
Este demo trae seis canciones y, aunque pude notar que la voz aquí suena mas adecuada a la música, y que la ejecución de esta música es bien trabajada y pensada, creo que hay demasiada cadencia en su sonido, es muy calmo a pesar de las partes aceleradas, creo que su influencia tiene que ver con bandas de rock Indie y algo de hardcore melódico latino. Advierto que se parecen a bandas como BBS paranoicos, Nada que Hacer, Shaila, Massacre palestina… esto también por las letras, las de los Discordia mental me parecieron más influenciadas por Ricardo Arjona eso sí... es un atao escribir letras para rellenar tanto rato. Creo que el Hc melódico que me gusta es mas acelerado, corto y espontáneo, creo que Discordia mental quiere alargarse un poco más en sus canciones, eso les juega en contra, a la tercera canción ya fue mucho y dejas de ponerle atención, al menos eso me pasó a mí. Goza de buena calidad de sonido, logran buena melodía, la voz femenina es bonita, pero sería bueno escucharla más ruda, a ver qué sale; a pesar de qué hablé de influencias musicales estos igual tienen un sonido propio. Una buena muestra de lo que es un demo de una banda.
discordiamental@gmail.com  

EMPATIA - nacer, crecer y morir esclavos- Cd    
(Vegan recs./ Gold rain recs./ Heretic recs.)

8 tracks componen este disco (seis canciones, un interludio y una outro).
El primer trabajo en Cd de esta banda porteña es hoy en día una realidad, y vale decir que es importante para mucha gente del puerto ver como una de sus bandas mas activas por fin logra editar este trabajo en un formato profesional, con potente calidad de grabación y cargando una buena cantidad de experiencia con el paso del tiempo, logrando incluso superar esa tremenda valla que es ser “banda de región” para posesionarse como la muestra fehaciente del hardcore  -de inclinación Straight Edge, hay que mencionarlo-  que se practica en Valparaíso.
Tenemos, pues, 6 temas nuevos de Empatía quienes han coronado su estilo personal de hacer “metal-edge”  (¿se usa aun esa definición?, digo yo, para diferenciarse del “metal- core”). Y claro, los elementos de este sonido están predeterminados: guitarras muy afiladas, densas, con ritmos medios, algo saltados, baterías muy asiduas a jugar con el sonido de los platos y los redobles cortos pero masivos, tomando velocidad por momentos, cayendo en abismo de guitarras pesadas por otros, vocalización rabiosa y potente (los gritos siempre constituyen el principal problema, pues la modulación es dificultosa y por tanto la letra no se entiende, creo que Empatía no logra zafar de eso, pero pude distinguir bastante las letras, sumado a que también usan voces limpias para los coros y partes habladas).
¿De que va el sonido de Empatía?, pues no soy tan entendido en la materia, pero me suena a Course of Action, Paura, otras bandas brasileñas.
Mencionar que la edición la llevan tres sellos, que han hecho un trabajo de diseño y edición bastante notable, aunque por ahí en los interiores de la carátula hay cierto problema con la diagramación de un texto, detalles pequeños pero que pienso que los chicos de la banda sí se dieron cuenta.
Este disco pasa a formar parte de la creciente historia del hardcore punk de Valparaiso, y de a poco esperamos que la banda empiece a ser oída en todas partes, pues tienen un mensaje que difundir y una potencia sonora que mostrar.

Vegan Recs. info@veganrecords.com.ar /  Gold rain recs. info@xgoldrainrecords.com / Heretic recs. dedicacionxxx@gmail.com

ENFERMOS TERMINALES – Cd
(Buena basura/ Maldita cruz/ Polilla recs./ Masapunk recs./ Sarri sarri/  Intoxicacion/ Furia prod./ Leibel recs.)
Creo que esta banda fue durante un tiempo parte de mi cotidianeidad  cuando me conseguí el split con Disturbio Menor que editara Masapunk records en cinta.
Por esos días eran pocas las bandas de hardcore acelerado, con sonido mas crudo, y creo que estas bandas (sumándole a otros estandartes de esa mini escena de aquellos días como serian Silencio Absoluto, Redencion 911, o el sonido mas post de Donfango,  Supersordo) constituyen las prehistoria del hardcore chileno, o mejor dicho, santiaguino.
El valor de este disco es encontrar a una banda que no editaba nada desde aquellos días, y poder advertir que sus inclinaciones musicales son prácticamente las mismas que alguna vez ejercieron, aunque claro, los años y los medios son aliados para poder pulir su sonido, su estilo propio y particular.
Encontramos en este disco – con una carátula bien agresiva y al mismo tiempo de inmensa carga artística-  9 canciones que dudo en calificar como hardcore punk a secas, temo que tal etiqueta no abarque satisfactoriamente lo que la banda proyecta. Podria agregar una cierta sonoridad crossover, algo de rock duro, canciones que varían bastante entre si y también en cambios de ritmos que aunque marcados no interrumpen la estructura de los temas. El tema vocal es el mismo de su primera grabación, son dos voces bien duras, rasposas, desgarradas, a momentos con tono gutural (he visto en vivo a la banda y bueno, los vocalistas son un par de gordos chascones, así que el timbre de las voces es potentísimo).
Destaco la canción que abre el disco “Quispe” y la canción que cierra “Sombras”, esta ultima con un coro que se repite y da espacio para corear.
Potente disco de Enfermos Terminales, variante, acelerado y muy duro.

Enfermos Terminales: enfermos@gmail.com

EXECUTION – dismantle the cross – tape
 (Metaltifus prod.)
Banda thrash metal de Los Angeles California. Mencionar el detalle de que una vez mas nos encontramos con latinos haciendo ruido en tierras yanquis, cosa que ha sido costumbre de muchos a lo largo de la historia de los ritmos crudos y acelerados. Los latinos han marcado parte importante de la influencia y la historia del thrash y otros sonidos malditos a nivel mundial. La edición de esta cinta corresponde al sello boliviano Metaltifus prod y el trabajo está bastante atractivo, carátula en colores, la cinta con un sticker, todo muy do it yourself. Me imagino que los integrantes de Execution deben ser bolivianos, puede ser.
La formula de tocar está muy enraizada en el sonido thrashero californiano clásico, aunque para Execution las cosas van por un lado mas sencillo y mas oscuro. Podría comparar su sonido al de los japoneses Sabbat o a los ingleses Venom, aunque Execution reconozca también entre sus influencias el sonido de Bathory, Hellhammer y Slayer.
Son cuatro canciones que suenan bien parejas, no hay nada nuevo, nada que no haya escuchado en otras bandas, aunque siempre he creído que toda banda tiene un hit al menos, una canción que les puede caracterizar e individualizar, y en este caso se llama “Speed of death” que extrañamente es la menos acelerada del tape.
Buen trabajo en los arreglos, los punteos; la grabación suena muy bien, sólo la voz se escucha un tanto lejana aunque ese tipo de detalles en el ruido independiente uno los puede obviar.
Velocidad, estridencia y una cuota de oscuridad que destaca en la corta duración de este tape. Decir que las tres primeras canciones fueron editadas bajo el nombre “Dismantle the cross” y la cuarta canción salió en un compilado hecho por gente de Hirax, por lo que podríamos hablar de una especie de compilado del material editado por esta banda, no se exactamente en que año se ha editado todo esto, pero no importa.

Metaltifus prod.: correo central, Santa cruz, Bolivia. yitzhak@hotmail.com
Execution: covered_in_entrails@yahoo.com

FLOR-  Abriendo las alas, demo- mp3
Banda de San Antonio, hardcore con sonido youthcrust de Chicago. Varias canciones cortas y aceleradas en la vena de bandas como Limp Wrist, Charles Bronson, Tragatelo (bandas straight). La calidad de la grabación es bien casera, aunque distingue bien cada uno de los componentes, que van de guitarras limpias en la ejecución, tarros bien marcados en su acelerado ruido y una voz rabiosa y a capela, no hay gritos exagerados, no hay vocalista chillón, eso juega a favor de que en algunas partes las letras se entiendan (eso es lo malo de que una banda crust o hardcore no haga ediciones físicas de sus demos, que las letras quedan en el olvido porque nadie entiende nada, y en un archivo de mp3 creo que nadie se da la paja de leer las letras, eso si es que estas vienen incluidas, cosa que no sucede mucho). No le tuve mucha fe a la banda, por su nombre y aquello de denominarse queerpunk. Creo que los estandartes sobre sexualidad en el punk no tienen importancia, creo que nadie escucha una banda sólo porque sea queer o vegetariana. Pero bueno, cada uno sabe sobre la estética y semántica que quiere impregnarle a su banda. Buen demo, entretenido de oír y bastante novedoso dentro del espectro de bandas crust metalizadas que ya  ni parecen punk.


GOATO IMPURITY -  Triumph of Darkness, Cd
(Deathcamp recs.)
Banda viñamarina editada en formato Cd por el label brasileño Deathcamp records en un trabajo muy bien llevado, presentación trabajada, portada en colores, sin las letras.
12 canciones de un sonido Black metal bastante ruidoso, repetitivo, rápido. Algunas pausas abismales intensificadas por el sonido de los teclados, voces entre el gruñido de ultratumba y el susurro. Lo primero en lo que reparé fue en este último detalle, pues creo que el susurro también puede ser parte constante del abanico de ideas que puede plantear musicalmente una banda Black metal, sobretodo porque a veces este estilo en su raíz mas cruda tiene poca oportunidad de agregar elementos novedosos, ya que estamos hablando, valga la redundancia, de su raíz más cruda. Entonces, el resultado del sonido de Goato Impurity se presenta positivo por intentar crear vanguardia en cuanto a la ejecución de ese ruido del Black más crudo.
Me imagino que las influencias deben ser muchas, bandas de la escena mundial mas subterránea del Black metal, algo del   “ de misteriis dom satanas” de Mayhem, los discos blackers de Dark Throne, Beherit de Finlandia (se incluye un cover de estos), Blasphemy de Canadá, Impurity de Brasil… vaya uno a saber que banda influenció a estos tipos, pero mas o menos estas bandas que nombré se me hacen idea para identificar este disco con algo mas o menos conocido.
El fuerte de este disco está centrado en las primeras canciones, que son las más reconocibles, se trata de “Goatomancy”, “Ceremonial Crucifixion” y el gran “Golgotha Desecration”. Canciones que son la definición notoria del sonido de esta banda. Algunas canciones tienen aire ritual, oscuro, incidental, de  influencia satanista. El resto se definen por su rapidez repetitiva y el aura oscura que ya he mencionado, el disco se hace más o menos corto.
Un buen cúmulo de canciones e intromisiones que se combinan para armar un disco novedoso de sonido crudo y maldito, logra crear ambiente y dar un buen par de ideas para decir que el Black metal no suena todo igual.
Una  falla en la edición del sello es que no hay contacto ni de éste ni de la banda. Mal.


GORE WAYS TO MUTILATED- mp3
Proyecto porteño elaborado a través de samplers, mixdowns y baterías electrónicas que dejan  como resultado un sonido noise muy desagradable al oído.
18 Canciones con títulos extraños que no reproduciré (estoy al tanto de que a veces los títulos y letras de bandas no son una definición definitiva del pensamiento de una persona, a veces muchas cosas se dicen sólo para desagradar a los hippies, y creo que por ahí va la intención de los títulos de este disco), aunque no existen letras ni vocalización legible, sólo una voz parecida a la de un perro, un cerdo o algún sonido de vomito que hace las veces de vocal. Los samplers son repetitivos, algunas canciones llevan ritmos rápidos hecho a base de batería computarizada, y extrañamente uno puede prestar oreja a varias de estas canciones aunque sean tan disformes y poco entendibles. Aunque he de ser sincero, no es el tipo de disco que uno pone para levantarse en la mañana o para escuchar mientras haces tus actividades diarias ni para escuchar en la calle ni nada de eso, es noise y a veces de eso se trata un poco el noise.
Este disco corresponde a dos demos grabados hace unos 10 años. Es harto tiempo igual, pero debe haber un montón de material que aun está por ahí perdido en alguna pagina de Internet o en copias piratas hechas a mano, y este proyecto pasó desapercibido, así que es interesante poder reseñar algo que no es conocido ni tampoco comprendido.
Y bueno, no se a que me recuerda el sonido de este disco, quizás a algunas bandas noise alemanas que reseñé números atrás, o a esas bandas de grindcore industrial, o a alguna película de Lucypher Valentine… pero si tienes ganas de irte en la volá un rato puede que te interesen algunos tracks de este trabajo.

LUXEMBURGO – Estratagema -  Cd r- demo
Dos canciones de esta banda santiaguina. Su sonido está encaminado por el post hardcore, indie rock, emo scream de los 90 y creo que hay una intromisión bastante notable de algo que yo identifico con un sonido relacionado a la música latina (música andina, canto, trova) que se deja ver en la canción “El dorado”, que goza de una letra al menos llamativa, no se si la habrán tomado de algún lado o la habrán escrito. El primer tema contiene samplers de Parra (Nicanor) que van de mano con el fondo musical que crea esta banda. 
Una banda de éste estílo si quiere lograr sonar única debe preocuparse porque su sonido – sea como sea- genere ambientes, que evoquen ciertos estados de animo o cierta atmósfera, eso mediante la fórmula rústica de la guitarra, el bajo y la batería. En este terreno Luxemburgo logra sonar bien distinto al cúmulo de bandas que actualmente están tocando este estilo en la actualidad local. Este tipo de bandas me suena bien metido en una volá intelectual, música para ñoños punks o rockeros.
La edición es presentable, carátula, insert con letras, pegatina.
Me mantuvieron atrapado estos dos temas, creo que son medida justa.


ORGANIZA TU RABIA – Cosechaste nuestra violencia – Cd-r
Me ha tocado en varias ocasiones ver en vivo a esta banda de Valparaíso. Su sonido intenso y duro se encamina hacia el hardcore metalizado, con cortes saltados, aceleración y partes de ruido intenso en cada canción. Tenemos aquí un trabajo muy bien grabado que presenta siete canciones muy en la vena de bandas new school del hardcore, con cierta similitud a algunas bandas de la prolífica escena argentina como Otra Salida o Minoría Activa. En este sentido OTR (que es la sigla con que muchas veces se presenta a esta banda) puede diferenciarse de la media de bandas de hardcore metal por un constante trabajo político tras de su actividad como banda.
Gran variedad en los riffs que se complementan con el juego de platos y doblepedales; las partes aceleradas logran mucha intensidad, las voces van entre el grito y los tonos limpios que van acorde a la base sonora.
En el número anterior de este zine hacíamos revisión del split de OTR junto a Eskupitajo y Dlinkir, en donde se apreciaba el intercalado de tonos vocales desarrollado por más de un vocalista, en esta ocasión solo existe una voz principal  que se plantea muy potente.
Destacar canciones como “Cosechaste nuestra violencia”, “Como se reparten el mundo”, “El oscuro dominio de nuestros cuerpos” o “Consigna de batalla” (Que tu invierno no se haga eterno transformándose en tu propio infierno).
Dentro de la escena hardcore de Valpo ya son pocas las bandas que se mantienen en pie, se hace difícil sobrevivir como banda en un sitio donde hay poca actividad en cuanto a tocatas. Con esto, los que aun resisten son los que valen, y OTR está entre ellos, clamando aun por sus ideas a pesar de los cambios en su formación y justificando el hardcore como un sonido plagado de intenciones de transformación radical de la sociedad, por tanto sus gritos merecen varias oídas y su actividad debe ser apoyada.
Decir que, al menos en el disco que tengo yo, el orden de los temas no es el mismo que aparece en la carátula y que no hay contacto de la banda ni de los sellos que distribuyen.

PESIMISTA – demo MMXII- mp3
Banda santiaguina de formación más o menos reciente que presenta este demo de dos canciones enmarcadas en un hardcore técnico con influencias mas o menos modernas aunque encaminado dentro de un sonido tradicional. Canciones de aura oscura, densa, riffs duros con trasfondo melódico, una voz fuerte y bien puesta sobre la densidad de guitarras y tarros muy bien ejecutados. Hardcore de la nueva escuela, sí, quizás, pero destinado a destacar dentro de las nuevas generaciones de la escena santiaguina. Se recomienda escuchar a esta banda y darse cuenta de cuanto poder pueden generar con su sonido. Creo que si hubiesen habido mas canciones en este demo mi revisión podría haberse extendido más.







THE CLAVEROLS- Dichosos los sordos – demo Cdr
Banda hardcore punk desde Maipú mostrando un amplio abanico de estilos. Por momentos su sonido es rápido con algunas intromisiones guturales en la voz, por instantes hay toques neoyorquinos, un dejo de pretensión rapera, también hay skapunk, algo de punk español en la onda Muertos de Cristo, pero sin duda hay una afición muy marcada por el hardcore punk de tipo anarquista.
Las influencias parecen variar, más no el discurso político que se concentra en los insultos a la sociedad con cierta ortodoxia inocente del cabro punk comprometido en tales ideas.
La ejecución está bien armada, se nota cierto manejo de los instrumentos y harta creatividad al componer, no hay canciones que sigan una sola línea (en total son 8 tracks, en estudio y en vivo) aunque igual encuentro algo plano el disco.
Buen proyecto, hay que seguir tocando, el demo suena bastante bien, error al no poner un contacto para ubicar a la banda.


ULTIMO RESPIRO-  EP- mp3
Tenía entendido que esta banda salía editada mediante Heretic Records de Santiago, y que según la descripción que se me hizo serían hardcore melódico. Pues el nombre de la banda y su cercanía a un sello independiente me hacía pensar que quizás el hardcore melódico podría tener una nueva banda hardcore que representara este sonido. Pude descargar este demo y me encuentro con algo más o menos distinto a la idea que me había hecho. Si bien la música me sonó algo melódica, la voz presenta una variación a lo que hacen la media de las bandas de hardcore melódico, por tanto mi definición para último respiro sería hardcore de tinte straight Edge con sonido melódico, muy cohesionado, muy afiatado pero con vocalización dura y violenta. Con esto, que es sólo el quiebre de la idea personal que pude hacerme en un momento, Ultimo Respiro es una excelente banda, con un potente y novedoso sonido, un estilo que hasta ahora no muchos han practicado. 5 canciones que hablan de oposición al mundo actual desde perspectivas personales, que no se contienen al escribir, creo que las letras hablan de todo lo que pueda ser personal, pero se nota que hay viveza al elegir los tópicos y como estos quieren expresarse. Me gustaría mucho ver en vivo a esta banda, son una atractiva novedad para mis oídos.

VADCA – estilo rebelde en el parque de diversiones- Cd
(Larva recs. / No Warren)
18 canciones de esta banda santiaguina que lleva harto tiempo en pie, sacando discos, merch y tocando.
Sinceramente me cuesta y me ha costado siempre encontrar una banda hardcore melódico que realmente logre asemejarse a la génesis del estilo, que realmente suene como suenan las bandas gringas, creo que en Latinoamérica los únicos que han encontrado el sonido característico de este estilo son los brasileños, pues el resto de exponentes de otros países se asemejan en ritmos y velocidades, pero algo les falta para lograrlo.
Vadca vienen de los 90 tocando, siempre estuvieron ligados a otros exponentes santiaguinos como Desenlace fatal, Neighbour, 608z, Insuficiencia radial, Subradical y otras mas, y de todo ese cúmulo de bandas (existen varias mas, lo se, pero esas recuerdo por ahora) Vadca logró existir por mas de diez años y eso es notable cuando consideras que el publico del hardcore melódico no pesca ni por si acaso a los exponentes locales (a excepción de Bbs paranoicos que son ya una banda vieja y eso les permite captar atención masiva, y las bandas “emotional punx” encabezadas en su tiempo por Sin perdón  que hoy ya no tienen bulla en circuitos locales).
He de decir que no escuchaba a Vadca desde el tape “punkcore is not a crime” y su predecesor “vodka vladimir” que son cintas que acompañaron mi intromisión en el punk local cuando adolescente, y por tanto mi impresión actual puede quedar un tanto desencajada. He de decir que los riffs están muy bien logrados, así mismo las velocidades que son continuas y muy marcadas por el ritmo de la batería, los riffeos sutiles y poderosos no dejan en duda el sonido que se busca lograr. Mi único tope aparece con la voz, creo que la ejecución vocal está ausente de melodía, demasiado áspera y a bajo volumen, muy punkrocker el canto cuando era necesario acompañar eficientemente el esplendido cuerpo musical de las canciones con voces que se acoplaran  melodiosamente al ritmo, creo que la voz le quita melodía y la ausencia de coros masivos, de canto, hacen que el disco pase de ser hardcore melódico a punk rock acelerado nada mas.
Espero mi impresión no apoque la intención de la banda, pues el disco en si está bueno, digerible, pero cuesta un poco encontrarle el ritmo a las canciones, y se hace difícil encontrar alguna canción  cuya letra y ritmo se te queden pegadas.

Vadca: www..vadca.cl

VASAESTARPERDIDO – demo- mp3
Banda santiaguina inspirada en el sonido post hardcore, aquello que alguna vez muchos calificábamos como “screamo” pero que por diversos motivos preferimos clasificar de otra manera para evitar ser confundidos ni relacionados con la creciente moda del “emo- core” que estuvo pegando en Chile hace algunos años. Vasaestarperdido practican la misma formula de muchas bandas de este tipo, no sabría decir cuales son las influencias de estos chicos, pero su sonido me suena muy parecido a los franceses Daitro, Amanda Woodward, Alcatraz. Y está claro que muchas bandas encontraron asidero en el sonido desarrollado en Francia por el sello Stonehenge Records y toda esa camada de bandas que  llegaron a Chile por medio de la masividad del mp3.              
Este demo consta de cuatro canciones cortas y que se pasan volando. De hecho tuve que escucharlo varias veces antes de hacer esta review pues ni te das cuenta de las diferencias entre canción, y quizás esté ahí el detalle: que las canciones son muy parecidas a pesar de los distintas variaciones en su composición, puede esto deberse al repetitivo tono de la guitarra y de la voz que no logran variaciones destacables y los ritmos abarcados son muy comunes en este tipo de bandas. Aun con esto creo que Vasaestarperdido van encaminados a ser una banda bien activa en cuanto a tocar en vivo, porque demuestran la intensidad que hay que demostrar para tocar este tipo de música, una confusión entre la potencia y la pasión por tocar lo que se toca y gritar lo que se quiere decir. Las letras no las entendí, y eso no me sorprende.

V/A - D BEAT HASTA QUE TE SANGREN LOS OIDOS Cd-r


Está bastante buena la idea de juntar a representantes latinoamericanos ejecutando el d beat ya que no es un estilo que tenga demasiada historia en nuestro continente, las bandas son pocas aunque constantemente van apareciendo nuevas. Aun así queda clarísimo que los estilos que llegan desde la vieja Europa terminan algo deformados tras el paso del tiempo, y por qué digo esto, porque en realidad dentro de este compilado las bandas parecen estar mas influenciadas por el nuevo sonido sueco (Warvictims, Disfear, Warcollapse) que directamente por Discharge.
Podría hacer una diferencia entre el d beat y el estílo Dis, ambas etiquetas evocan el sonido de la banda de Stoke, Inglaterra, pero el primero está basado casi exclusivamente en el ritmo de tocar la batería, por tanto se pueden usar diversos elementos en la estridencia de la guitarra y poder ser catalogado dentro del d beat, de hecho hoy en día es bastante común que se mezcle este ritmo con elementos del Black o el Heavy metal clásico inglés y se mixture un nuevo sub genero dentro de este estilo, cosa que ya sucede y muy comúnmente en estos últimos años. Por otra parte, lo que yo defino como Dis está mas cercano a la raíz del sonido de Discharge, conservando también el estilo de cantar de Cal o la forma que Bones tenía de tocar la guitarra, así también la parte gráfica y estética que evoca a Discharge… no se, estas son mis propias conclusiones y puedo estar cagando fuera del water (aunque tampoco esto me importa mucho). He partido diciendo esto porque dentro de este compilado con 23 bandas son pocas las que conservan el sonido clásico del d beat, y otras ni siquiera son d beat sino más bien suenan a  punk crudo, raw punk.
Hay una canción de un proyecto dis español que dice “yo no aflojo las cuerdas, yo no toco death, yo soy punk” y que creo puede aplicarse a esto que trato de decir. Si bien me gusta el sonido d beat metalizado (que para mi cae en la categoría de ser un nuevo crossover) me parece que se ha vuelto completamente repetitiva la formula de poner voces guturales para dar mas peso al sonido de una banda, aun cuando las guitarras suenan a hardcore punk y la mezcla de ambos factores no junta ni pega. Desearía que los exponentes latinoamericanos se dieran cuenta de esto. Ni Discharge, ni Disaster, ni Disclose ni las bandas que empezaron esto usaban voces de death metal, a lo más gritaban fuerte y con sus tonos propios de cantar (la voz de Kawakami, creo yo, sembró un precedente en esto), y la vocalización del d beat va por ese lado.
Pero volviendo al disco, hay bandas que por su propia fuerza se destacan en este compilado, como es el caso de los mexicanos Anti Master y Outlaw Bastards; los peruanos Reciclaje; Las Tripas de Venezuela; Eutanasia de Colombia (que suenan bien, pero con una letra demasiado básica e inocente). Era obvio que en un compilado de d beat latinoamericano no podía faltar Besthoven de Brasil. Por otra parte me sorprendió la inclusión de Restos Humanos (banda en la que yo toco) pues este proyecto no ha tenido nunca la finalidad de ser destacado en nada ni tampoco que se le considere d beat (aparte que nunca supimos que se nos incluiría en un compilado que es bastante importante por ser el primero de dbeat latinoamericano,  así que agradezco).
El compilado lo edita gente de Costa Rica. Tuve en mis manos el otro día una edición de una distribuidora argentina, y el disco está muy bien presentado, aunque no se incluye contacto ni información de ninguna banda compilada, no se por qué se ha perdido aquello de incluir las letras y los contactos de las bandas en los compilados, por ultimo una dirección de correo electrónico.
Es importante que quienes gustan del d beat escuchen este disco, pues es un precedente importante del ruido más crudo de Latinoamérica, y también porque imagino habrá costado harto llevarlo a cabo pues el d beat sigue siendo, a pesar de todo, el ala más subterránea del punk, y en nuestro continente sabemos que no es fácil hacer las cosas.


RECORTES: recuperando textos de viejos zines


Tenía intención de incluir muchas cosas pero me dí cuenta que con el paso de los años es casi imposible volver a recuperar las viejas publicaciones que he perdido, prestado e incluso vendido. Las letras aquí transcritas alguna vez fueron incluidas en zines que quizás ya nadie recuerda, cosas tan buenas que hay que recuperarlas. Agregar que en algunas partes me he tomado la libertad de corregir la ortografía y la redacción para que el cuento sea más legible, cosas prácticas, ustedes entienden. En caso de zines extranjeros he intentado “chilenizar” un poco el lenguaje, pero no mucho, sobre todo porque no quiero transformar demasiado la intensidad de las cosas escritas, aparte que no creo que esté escribiendo para weones tontos.

 CHAOSTAGE - extraido de Takana Zine, Tacna, Perú, año 2001
El Chaostage fueron reuniones punk en ciudades alemanas como Recklinghausen, Bochum y Duisburg las que tomaron lugar en 1979. La policía terminó una de estas reuniones de forma brutal porque hombres de negocios locales se quejaron acerca de la perdida de clientes debido a que los punks andaban por las calles. Las reuniones fueron hechas después en Wuppetal, y se convirtieron en una atracción cada mes, y en verano de 1982 más de trescientos punks de todo el país se reunieron en dicha ciudad. Por supuesto también estuvieron los policías.
En el mes de mayo de 1982 todos los punks fueron arrestados cuando trataron de boicotear una reunión  de un conocido partido político alemán. Un mes después se comenzó una demostración espontánea en contra de tal arresto masivo que pronto se convirtió en una violenta revuelta, los periódicos llenaron sus páginas hablando de los punks y su violencia.
La policía empezaría a controlar a todo aquel que tuviera una apariencia punk, ingresaron en viviendas y previnieron cualquier posible reunión por medio de la presencia de cientos de agentes y de una ley que dictaba que los punks debían mantenerse alejados del centro de la ciudad a menos que fueran a comprar algo, ley usada en muchas ciudades.
En noviembre de 1982 el periodista Jurgen Voges descubrió que la policía estaba reuniendo toda la información posible de cada punk de la ciudad; un poco después de que esto fue hecho público apareció el primer volante de Chaostage en la ciudad. El objetivo sería llenar la ciudad Copn tantos punks que fuera imposible que la policía los controlara a todos. En su tour alemán de 1982 los Dead Kennedys invitaron a toda la audiencia a asistir al Chaostage en Hannover. El sábado 18 de diciembre  se reunirían unos ochocientos punks en el centro de Hannover. La policía buscó prevenir cualquier demostración y por tanto empezó un tumulto en que cayeron muchos punks detenidos.
En abril de 1983, punks y skinheads quería demostrar su unión en contra del Estado, los nazis y la sociedad, serían tres días de Chaostage. En la tarde del primero de junio ya había quinientos punks rondando la estación de la ciudad, pero la policía intervino “limpiando” la escena debido a que una vez mas los hombres de negocios  locales se quejaron. Al anochecer cien punks se reunieron en un centro juvenil para un concierto, grupos nazis llegaron al lugar para atacar a los punks, pero estos se defendieron y los nazis debieron correr a refugiarse tras los escudos de la policía. Grandes revueltas tomaron lugar toda la noche. El sábado dos de junio, segunda noche de Chaostage. El periódico alemán más importante tituló “Terror, 5000 punks llegaron”, cosa que no era cierta, pero si unos mil quinientos punks y skins arribaron a la ciudad y a eso del mediodía se vio la mas grande reunión de punks alguna vez vista en una ciudad. Desafortunadamente las cosas entre punks y skins empezaron a polarizarse y se armaron algunas riñas, al final los skins dejaron la ciudad. “punks y skins unidos”, un sueño que se destrozaba. Tras esto la mayoría de los punks abandonaría la ciudad.
El 17 de diciembre del mismo año unos ciento cincuenta punks se reunieron para hacer el “X-mas pogo”, gran parte de los punks fueron arrestados.
La primavera de 1984 volantes aparecieron invitando a todos los punks europeos a asistir al Chaostage en Hannover, esta vez bajo el lema “Chaostage contra la escoria nazi”. Por primera vez punks de otros países son invitados al evento. En el zine Maximum Rockanroll, distribuido a nivel mundial, apareció un artículo acerca del Chaostage. El viernes tres de agosto la situación de años anteriores se repitió: cientos de punks empezaron a rondar la estación hasta que la policía los echó del centro de la ciudad. Las primeras peleas con nazis comenzaron al día siguiente: dos mil punks se reunieron frente a la sala de ópera de la ciudad, la policía se dispuso a revisar a los punks e incluso a confiscar sus chaquetas de cuero, algunos fueron arrestados sin razón. En el camino para una demostración antifascista los punks se enfrentaron a unos ciento cincuenta skinheads. Al anochecer hubo un show en un centro juvenil que tras dos horas debió ser interrumpido ya que alguien afuera había prendido fuego a un auto. La policía llegó y empezó una confrontación de varias horas, quedando al final todo el centro juvenil destruido. Tras esto, frustración por medio, se decidió que ese habría de ser el último Chaostage.
Diez años después, punks de Hannover invitaron a un regreso del Chaostage en la misma fecha de las reuniones anteriores. Un importante zine alemán hizo un reportaje acerca del Chaostage y demás lo que sirvió bastante de publicidad para el reencuentro. El jueves 4 de agosto de 1994 un gran número de punks pululaba por el terminal rememorando los viejos días. La policía confundida no supo qure hacer. Para el viernes de la misma semana seguían llegando punks y se dio inicio a una fiesta en la misma estación, pero, tal y como debía ocurrir los policías llegaron y detuvieron todo. Ciento setenta y cinco personas arrestadas, la ciudad se convirtió en zona prohibida para los punks. De todos modos al anochecer quinientos punks ya estaban en la ciudad. Al día siguiente los periódicos se llenaban de artículos sobre el Chaostage. El “Neue Presse” escribió que los punks habían venido para dejar la ciudad en ruinas, y todos los demás periódicos adoptaron esa frase. Tal afirmación, se dijo, fue obtenida de un volante que nunca existió. El Chaostage fue por el mismo camino que en los años anteriores, varios fueron arrestados (cuatrocientas personas cuando la policía intervino en un concierto), pequeños enfrentamientos se dieron en el lugar. Ya para el domingo la prensa se llena de historias sobre el “terror punk”, “baño de sangre” y “fiestas de violencia”.
Al año siguiente cada punk esperaba ser arrestado en el mismo momento de llegar a la estación, por esa razón el lema del Chaostage de ese año fue “Directo a la cárcel”. Cientos de volantes aparecieron, y fue la primera vez que los punks usaron el Internet para hacer publicidad del Chaostage; los primeros ciento cincuenta punks habían llegado a la ciudad una semana antes por miedo a ser arrestados. El miércoles antes de que el Chaostage empezara la policía empezó a controlar a todos los punks que andaban por la estación. La situación fue mas o menos tranquila, pero para el jueves los punks fueron echados de la ciudad. El único lugar donde los punks fueron aceptados fue en calle Schaufelder, una okupa. Pero cuando los punks comenzaron a ser arrestados sin razón la situación explotó. Una lluvia de piedras forzó a la policía a retirarse, los punks comenzaban a encender barricadas. Al día siguiente cientos de punks se unen, la policía en un principio de vio sobrepasada, pero mas tarde invadirían brutalmente todo el lugar. También intentaron entrar en las okupas de la calle Heise, pero se ven obligados a retirarse por el constante apedreo. Ya de noche toda la policía de la ciudad se reúne y comienza una total anarquía, un supermercado e saqueado y la policía no puede hacer nada. Al día siguiente todo se veía tranquilo, pero es lo mismo que el día anterior;: la resistencia es demasiada para los policías y el caos reina una vez más en las calles. Es el seis de agosto de 1995 y los medios de comunicación comienzan una agresiva campaña contra los punks. El jefe de la policía de Hannover es despedido y el nuevo muestra su brutal rostro “limpiando” todas las okupas de la ciudad. En octubre del mismo años un juez declara que el arresto de quinientos punks fue ilegal por parte de la policía. Al año siguiente la policía está preparada para una batalla contra miles de punks y hooligans: más de seis mil policías y unos quinientos periodistas esperan por los brutales punks, pero estos no fueron tan estúpidos para ir directo a la cárcel. En lugar de eso se fueron a la ciudad de Bremen, donde nuevamente comenzaron los disturbios.

 NO ME DEN LA MANO- extraido de Fanzine Yo, Barcelona, España, año 2004.
Supongo que muchos de los que leéis este artículo pensareis que soy un freakiy (Nota del editor: un raro, un weón cuatico. ¿Se entiende?) o que lo que aquí digo es una tontería, pero para mi no lo es. Lo admito: odio a la gente que me da la mano flojo!. Ya se que esto puede crear malos entendidos y que muchos deben pensar que voy de machote y que me gusta romper dedos cada vez que doy la mano, pero no es así. Para mí dar la mano es un acto de sociabilidad con aquellos que yo creo que se merecen que les des la mano. Yo no le estrecho la mano a cualquiera, si alguien me da asco simplemente no se la doy, porque no tengo por qué hacerlo, pero si doy la mano a alguien es por qué me cae bien y quiero que sea una pequeña muestra de amistad y respeto, por eso cuando estrecho la mano de algún amigo lo hago con rotundidad y con una buena encajada y siempre mirando a los ojos, como diciendo “ahí estás, ¡ que tal, me alegro de verte”. No hablo de que haya que apretar mucho hasta el extremo de hacer daño, porque eso también me parece una idiotez y no tengo que demostrarle a nadie si tengo o no fuerza, simplemente pido una buena encajada, con decisión, que desprenda confianza. Hay gente a quién me encanta estrechársela mano porque son gente por quién siento gran cariño y una simple encajada de manos me lo recuerda, pero sn embargo hay gente que parece que está enferma y que pareciera no tener sangre en las venas. No puedo soportar a esos que vienen y me extienden su mano abierta como por obligación y que cuando yo le alcanzo mi mano y aprieto la suya, no hagan ni el mas mínimo esfuerzo por estrechármela un poco, por el contrario, dejan la mano muerta, como si estuviese yo cogiendo yo un trozo de trapo o la mano de un puto muñeco. Me saca de quicio, porque no veo sinceridad en sus ojos, y su gesto despreocupado lo demuestra, así como la falta de confianza y de desprecio que me sugiere ese encuentro de manos. Mas de una vez me he encontrado en la situación de estrecharle la mano a gente de ese tipo y ver en sus caras un pequeño gesto de dolor al recibir la embestida de mi mano, pero la culpa no es mía, porque tampoco doy la mano fuerte, simplemente la doy con decisión; la culpa es de ellos que dejan su mano muerta a merced de lo que yo quiera hacer Corella. Yo no quiero que nadie se comporte de manera falsa delante de mí ni que cambie su trato hacia mí después de leer este artículo, simplemente quiero que la gente se comporte con naturalidad conmigo. Si os parece una tontera este artículo joderos!, pero la verdad es que hacía tiempo quería escribir algo sobre esto ya que lo he hablado unas cuantas veces con amigos y me gustaría que os lo tomaseis en serio, porque me parece muy importante la forma de llevar las relaciones con las personas que nos rodean, basándolas en la sinceridad. Repito: si no me respetáis, no me deis vuestras manos de mierda!.



 STIRNER Y LA FIGURA DEL "UNICO"- extraído de Bestmotivny zine, España, sin fecha ni número.

“Mi causa no es divina ni humana, no es la verdadera, ni la buena, ni la justa, ni la libre, es la mía; no es general, sino única, como Yo soy único. No admito nada por encima de mí””.

Este es un extracto del libro El único y su Propiedad de Max Stirner  (1806- 1856) – seudónimo de Johan Kaspar Schmidt- filósofo alemán del cual no se conoce mucho. Se desenvolvió en el ambiente de la izquierda hegeliana, junto con los hermanos Bauer, Feurbeach, Marx y Engel (quién diría de Stirner que fue uno de los mas brillantes jóvenes hegelianos). Tuvo una vida modesta y un final trágico, sólo, sin dinero, sin trabajo y endeudado, por lo que sufriría dos años de prisión acusado de robo e impago de sus deudas. Moría de la picadura de un insecto.
En el libro El Único y su Propiedad (1844) Stirner nos habla de las abstracciones creadas por la sociedad, la religión, pero también por la ciencia, que pretenden hacer del individuo un esclavo, servirse de éste para su causa particular. Ya sea “Dios” como enseñan los cristianos o la “humanidad” como desean los ideólogos modernos, siempre se trata de algo (ideal, creencia) que debería estar por encima del individuo. No son mas que fantasmas, pensamientos abstractos.
Mas tangibles, pero no por ello menos opresivas son las instituciones, tales como el Estado y la sociedad. Tienen igualmente intención de esclavizar al individuo con normas, deberes, etc. los pilares de estas instituciones reposan en la moralidad, pero la moralidad es considerada por Stirner como un residuo del pensamiento religioso e igualmente despreciable. “Estado, religión o conciencia no son otra cosa que tiranos”.
Es decir, según Stirner, no se trata ya de perseguir un ideal, cualquiera que sea este; no se trata de sacrificarse por nada espiritual; no se trata tampoco de someterse a ningún otro individuo o autoridad que no sea uno mismo; sino de centrarse en el propio interés, hacerse el centro de todo. Es la culminación del egoísmo y el solipsismo más radicales. El individuo como negación de todo lo demás, así surge la idea del Único.
Stirner critica en el libro al liberalismo en varios aspectos. Los liberales pretenden establecer la dictadura de la “Razón”, de lo racional, para someter nuevamente al individuo a otra creencia. Éste tiene también claro que cuando fallan los medios para competir, la “libre competencia” se reduce a una farsa. Igualmente crítico con el comunismo, cuyo ideal, según Stirner, es el de la “indigencia generalizada”. Si los comunistas obran como indigentes el egoísta debe obrar como propietario. No será ya el derecho, sino la fuerza la que determine la propiedad. “Si los hombres llegan a perder el respeto a la propiedad, cada individuo tendrá una propiedad” sentencia.
Frente al  “orden razonable, la conducta moral y la libertad moderada” de los liberales está la “anarquía, la ausencia de leyes, el individualismo” de los egoístas. No mas leyes, siquiera morales… ¡el Único no entiende de eso!, pues está claro que “la jerarquía durará tanto tiempo como se crea en principio”. No se trata de todas formas de transformar el orden establecido sino de elevarse por encima de este. No la revolución, sino la insurrección, el alzamiento de los individuos egoístas. No hay aquí ningún tipo de objetivo político o social: el único objetivo a desarrollar es el del Yo y la individualidad…
Es cierto, inevitablemente el egoísmo de un individuo acaba chocando con el egoísmo de otros. Stirner también entiende que los seres humanos son seres sociales y necesitan de los demás. Más, según este, ser social no significa necesariamente formar parte de una sociedad. La sociedad es obra de un tercero. Ni el Estado ni la sociedad permiten a los individuos relacionarse libremente pues siempre se interponen como mediadores (para controlarlos).
De aquí nace la idea de la asociación de egoístas, la cual no es ni una “sociedad natural” (como la familia) ni una “sociedad moral”. No es ni Estado ni sociedad, pues nace de la negación de estos. No s tampoco una institución, no es una organización formal (con estatutos, leyes, etc.) y por lo tanto estable. Por el contrario, la asociación requiere que el acto de asociarse sea continuo, de lo contrario acabaría convirtiéndose en sociedad. La relación entre los asociados es el de “la utilidad, del provecho, del interés”. Si el individuo necesita de amor no por ello es necesario que se exponga a la tiranía del matrimonio. Si necesita alimento no por eso necesita subyugarse al Estado. Para eso precisamente existe la asociación. Será obra de los asociados procurarse los medios de subsistencia y las propiedades. Los asociados se utilizan unos a otros, se proporcionan tanto la amistad y el amor como la defensa. Y si se limita en parte la libertad – algo inevitable en todo tipo de relación- siempre es en provecho de la individualidad, que es el único objetivo a desarrollar por la asociación, y por el cual ha nacido. De hecho puede considerarse que proporciona una nueva forma de libertad ante la tiranía estatal y social.
Hay que señalar, ante todo, que la filosofía expuesta en El Único y su Propiedad no se basa en la libertad (que de hecho es un concepto más abstracto), sino en la individualidad. “¿Por qué, si sólo busco la libertad en Mi propio interés, no me convierto a Mí en el principio, el medio y el fin?... Yo existo, Yo no soy, como la libertad, algo futuro que espera, soy actual. Pensad maduramente en ello, y decidid si inscribiréis en vuestra bandera la “libertad”, ese ensueño, o el  “egoísmo”, el “individualismo”, esa resolución”.
No se busca pues el “Orden” sino la tensión continua, el movimiento sin cesación. Stirner influirá mucho en Nietzsche, cuya obra “La gaia ciencia” sentará una de las bases del primitivismo. Se ha considerado a Stirner tanto el precursor del Anarquismo individualista como el del Nihilismo.



 LA GUITARRA DE JOEY RAMONE- extraído de Hazlo Tu Mismo zine, número 2, Buenos Aires, Argentina, Sin fecha (un error para uno de los primeros zines "profesionales" del hc punk sudamericano.

Ahí estaba, sentado en el suelo con mi cabeza entre mis manos y a poca distancia la guitarra Mosrite de Johnny Ramone partida en cinco o seis pedazos. Estaba yo en un estado mayor del de pánico, y de repente el dios de la guitarra punk rock aparece en el cuarto y yo me estaba por desmayar…
Pero esperen, déjenme empezar la historia desde el principio, unos 12 o 13 años antes…
Cuando niño odiaba el rock n’roll, mi madrastra se pasaba todo el día escuchando Led Zepellin, Carol King, etc y cuando se hacía la mas rebelde escuchaba Black Sabbath o alguna otra lamentable banda de acid- rock. Me daban ganas de vomitar, miraba las tapas de los disco con todos esos hippies de pelo largo en ropa de mujer. De cualquier manera ella ponía esos horribles discos y yo huía a encerrarme en mi cuarto. Ahí generalmente tapaba con una remera o algo la parte de debajo de la puerta para bloquear el sonido. Después agarraba algún comic del Hombre araña o Los Cuatro Fantásticos ponía o la banda de sonido de Rocky Horror show o de alguna película de James Bond. Tenía que combatir esa mierda que venía del living. Inevitablemente mi viejo, que estaría viendo la Tv alguna serie de los setenta como Ángeles de Charlie, se calentaba con la guerra de música y nos decía a mi y a su esposa que la cortemos.
Una noche salí con mis amigos a ver la película Rocky Horror Show y no se como terminamos en esta basura de lugar, todo lleno de graffits, parecía un basurero. Así que pagamos los dos dólares que costaba la admisión y entramos al CBGB. Mis amigos se asustaron por la gente que llevaba camperas de cuero y esas cosas, a mí me parecían cool. Entonces esa banda de cuatro chabones con apariencias raras toma el escenario. El bajista grita “1,2,3,4” y la banda empieza a tocar. Fuerte, muy fuerte. Hicieron canciones como Blitzkrieg Bop” y “Now i wanna sniff some blue”. Era divertido y cool. Y cuando terminaron de tocar algo increíble sucedió: chicas se les acercaban a hablar. Estos pibes eran horribles y ganaban chicas! Lucían como superhéroes en sus camperas de cuero y sus pins y la música que tocaron era maravillosa. apuesto a que podía romper el culo a la música que mi madrastra escuchaba también.
Así que me hice fan de los Ramones.
Dos meses más tarde de esa mítica noche ya había ahorrado lo suficiente para comprarme una chaqueta de cuero y una guitarra. Trabajé embolsando en un supermercado y ahorré como loco. Al poco tiempo mi papá y mi madrastra me echaron de casa. Pero no importaba porque tenía mi guitarra, mi campera de cuero y a los Ramones. Cuatro meses mas tarde formé mi primer banda Roach Motel, y cinco meses después me acosté con una chica por primera vez.
De cualquier manera, lo importante es que soy fan incondicional de los Ramones. Así que cuando Monty Melnick, su manager, me llamó y me preguntó si quería un trabajo como ingeniero de guitarra de Dee Dee y Johnny no lo dudé ni un segundo.
Así que el primer día de trabajo tengo que ir a Queens para llevar el camión con todos los quipos de Ramones dentro. Monty me pregunta si se manejar un camión, y yo le digo que por supuesto. Nunca es tarde para aprender. Mitch, el otro roadie me tira las llaves y me dice que lleve el camión a la ciudad, y se va, sin darme tiempo siquiera de entrar en pánico. Enciendo el camión de 12 ruedas y encaro hacia la ciudad. Al tiempo veo un cartel qu dice que viene un túnel hacia Queens. “OK, hacia allá voy” pensé. Mientras voy entrando al tunel me doy cuenta que todos los otros vehículos que se meten son autos. Ningún camión. Entonces veo un cartel que dice que el túnel tiene 11 pies de altura. Miro por la ventanilla al camión y calculo que tiene unos 12 pies. Todo eso a dos segundo antes de entrar al tunel, así que cierro mis ojos y rezo porque la guitarra de Johnny Ramone vuele hasta donde estoy yo, y me mate, ya que me lo merezco. Luego pienso que nunca tendría que haber aceptado este trabajo. Muchas cosas pasan por tu mente cuando estas por morir.
Pero no morí, el gran dios de los Ramones, Sheena, me estaba cuidando y el camión solo raspó con el techo del túnel provocando apenas unas chispas. Finalmente llegué adonde tenía que llegar. Mitch, el roadie, y Arty, el iluminador de los Ramones, me miran y se ríen. Luego se dicen entre ellos “Tres días”. Cuando les pregunto que quiere decir eso, me dicen que es lo que voy a durar como roadie. Yo lo niego y ellos se siguen riendo. Al final tuvieron razón.
Entonces, es la primera fecha de la gira “Ramonesmanía”, estamos en un club en New Jersey. Los Ramones aun tienen que llegar, yo estoy en el backstage a punto de cambiarle las cuerdas a la guitarra Mosrite de Johnny. Mitch entra al cuarto, me mira y se va. Yo le digo a Ian que sé cambiar las cuerdas, que siempre lo hago con mi guitarra. Estoy ya terminando de sacar la cuerda “Mi” e Ian me vuelve a preguntar si sé lo que estoy haciendo, le respondo que se quede tranquilo. Saco la última cuerda. ¿Les dije que Ramones estaba a quince minutos de subir al escenario?.
Mientras saco la ultima cuerda algo increíble sucede: primero que nada, el cuello de la guitarra se cae. Después el cuerpo de la viola se cae al suelo. Luego, como si fuese en cámara lenta, el puente se cae y choca contra el piso. Yo grito NOOOOOO!!! Mientras Ian y yo nos zambullimos en el piso, pero nos chocamos las cabezas. El puente, esa partecita de metal donde se sostienen las cuerdas, cae en la rejilla del suelo y queda apenas alcanzable.
Así que ahí estaba, con la cabeza entre las manos y la guitarra de Johnny rota en pedazos dispersa por el suelo, y Johnny entra con el resto de la banda y dice: “Hola Ian, hola George”, como va?”. Obviamente no había mirado hacia abajo. Pasa por el lado nuestro y se mete al baño, pero dee Dee, Marky y Joey se quedan en el cuarto con nosotros. Dee Dee mira la guitarra de Johnny desparramada por el suelo y se empieza a reir a carcajadas, dice: “John se va a volver loco con vos, te va a matar”, y luego le dice a Joey “mira lo que hizo George!”. Joey mira, pero parece no entender lo que está sucediendo, encoge los hombros y sale del cuarto. De repente se escucha el ruido del flash del baño (Nota del Editor: tirar la cadena, se entiende) y sale John. El mira al suelo, luego me mira a mí. Mira de nuevo al suelo y de nuevo me mira a mí. Luego mira a Ian, luego a mí. Yo estoy casi a punto de llorar cuando Johnny dice “George, no le sacaste todas las cuerdas al mismo tiempo o si?”. Muevo mi cabeza diciendo que si lo hice.
En este punto quisiera agregar que pensé que mi vida había terminado. Ahí estaba con el hombre que me inspiró a tocar la guitarra y a que mis padres me echaran de casa. El hombre que, de alguna manera, hizo que me acostara por primera vez con una chica. El hombre que creo es el más cool del mundo. El hombre que va a matarme.

Entonces John dice “no deberías haber hecho eso. Las guitarras Mosrite están sostenidas por las cuerdas. La próxima vez sólo cambia tres a la vez” y eso fue todo. Me dio un golpecito en la espalda y me dijo que estaba contento de tenerme de roadie. Me quedé mirando con Ian, no entendíamos nada. Entonces me doy cuenta de que faltan pocos minutos para que empiecen a tocar y el puente de la guitarra está pendiente del abismo. Lo recupero y junto con él armamos de nuevo la guitarra. En tiempo record. Entonces justo entra John y nos dice que está listo para salir a tocar, le doy la guitarra y me  dice “Gracias George”.



 SANGRE Y ROCAS-  extraído de Todos Moriremos zine, Número 6 , Santiago, Chile, Marzo 2001
No recuerdo si fue el año 1997 o 1998. Presidentes de los estados del continente se reunían en Santiago bajo el título de Cumbre de las Américas. Una amplia diversidad de organizaciones manifestó su rechazo frente a este acontecimiento. La izquierda, con el Partido Comunista al frente, fue seducida por la posible presencia de Fidel Castro, y recordando la anterior visita del Leviathan bajo el gobierno de Allende, confeccionaron miles de afiches donde “el pueblo chileno” le daba la “bienvenida al Comandante Fidel”. Por otro lado, anarquistas, comunistas no Pc y algunos extraviados reformistas manifestaban abiertamente su oposición a esta cumbre, y con escasos medios preparaban la repulsa.
Hablaban de manifestarse en el centro de Santiago cortando el tránsito por donde los tiranos pasarían en sus autos blindados, de coordinar actividades en poblaciones y universidades, y demostrar que habíamos quienes rechazábamos este banquete de los tiranos del continente. Los días pasaban y los informativos de TV nos mostraban las celebridades que visitarían la ciudad.. los municipios por donde las comitivas pasarían hacían acelerados trabajos para hermosear las calles elegidas, arreglando sus señalizaciones, colgando coloridos carteles que anunciaban el magno evento, recogiendo la basura acumulada durante años en sus calles, lavando éstas a fondo y pintando las fachadas de los edificios que se verían. Voceros del gobierno DC de Eduardo Frei anunciaban que no serían permitidas manifestaciones y que los pacos estarían alertas a reprimirlas con todos sus medios si se hacían, y para hacerlo coparían y cercarían el recorrido elegido.
Finalmente faltaban escasos días para que los tiranos llegaran y la repulsa debía concretarse. La izquierda con una gran campaña publicitaria se centró en la preparación de un autorizado acto en Parque Almagro, donde se homenajearía a Fidel e incluso se anunciaba que éste asistiría. Del otro lado, anarquistas y comunistas no Pc no logrando superar las autoimpuestas fronteras y con una actitud contemplativa por parte de su mayoría, no preparó ni coordinó grandes acciones de rechazo. Pero algo teníamos que hacer,  y recurrimos a lo que nos manejábamos bien: romper el orden en Grecia con Macul. El Pedagógico nos atrapaba una vez más. Nos contactamos los de siempre. Preparamos lo nuestro con la Claudia, con quién coincidíamos en una infinidad de puntos y lo mas importante que la confianza y el cariño nos sintonizaba, y así recorríamos juntos un camino lleno de sueños, temores y muerte. Con mas ganas que materiales llegó el día por todos escogido. El objetivo: manifestar nuestro odio a la cumbre de tiranos cortando el tránsito, levantando simbólicas barricadas en la Av Macul y tratar de hacerlo en la AV. Grecia. Conocedores de la dinámica de estas acciones, que cambiaban a pelea callejera con los pacos cuando estos llegan como perros rabiosos a restablecer su orden con sus tóxicos guanacos y disparando tarros lacrimógenos, balas de goma a nuestras cabezas, nos juntamos temprano en la mañana a preparar nuestra autodefensa: bencina, botellas, tapas para cerrarlas, genero para mechas, neumáticos, maderos, alambres,  sillas viejas y todo lo que sirviera para arrojar a la calle. También preparamos la estrella de la jornada: un muñeco vestido con pantalón y camisa relleno de pasto seco cuya pretensión era simbolizar a Fujimori ( al extraño muñeco todos tasamos los pantalones que llevaba, que de lejos se veían bastante buenos) y que sería quemado en el momento mas álgido de la manifestación.
Cuando todo estuvo listo, con los nervios recorriendo nuestro cuerpo y bromeando acerca de quién golpearía mas policías, iniciamos el rito de colocarnos las capuchas. Desaparecían nuestros rostros, nuestros sexos y nuestras diferencias, nos unificaba la memoria, un sueño, la mirada y nuestro corazón. Con Claudia nos miramos, nos tocamos y hablamos para darnos aliento y acordar juntarnos en algún lugar por si los pacos se metían a la universidad y nos perdíamos. De allí la acción fue cosa de segundos. Gritábamos y corríamos a la reja que nos separaba del mundo. Todos llevábamos parte del material previamente juntado. Panfletos al cielo. Las molos quedan adentro, pero algunas a mano listas para encender los neumáticos, y pos si acaso. El otro material va a la calle para cortar el transito. Lo que siempre es complicado al comienzo porque algunos automovilistas y micreros se creen invencibles e intentan atravesar el corte aun con gente al frente. Como en la ocasión en que en Av. Macul frente a la entrada principal del Pedagógico un auto atravesó la pequeña barricada, y la Claudia que estaba en la calle y le advertía que diera la vuelta, casi es atropellada, en ese momento todos los que estábamos cerca fuimos a detener el auto con palos y piedras en las manos, hasta una molo le llegó al auto pero no reventó. Solo así se fue. Y a la Claudia por suerte nada le sucedió. Bueno, llegamos a Grecia y encendimos los neumáticos y todo lo inflamable. Las calles fueron cerradas. Algunos se unieron, gritábamos nuestras consignas, rayábamos los muros: el orden estaba siendo destrozado. Al rato aparecieron los pacos, los Fuerzas Especiales a hacernos frente. Los tuvimos a raya un rato, pero su superioridad tecnológica nos obligó a replegarnos a la universidad y desde allí continuar la pelea. Humo, gritos, piedras, molos volando, agua, balines, sangre y corazón. Recordamos el muñeco, los pacos nos apuntaban, lo colgamos de la reja y luego de una breve deliberación acerca de cómo lo encendíamos, sacrificamos una molo, la abrimos y lo mojamos con la bencina, le acercamos fuego y nos regocijamos mientras ardía. Pero solo fue por escasos segundos, se quemó muy rápido. Continuamos peleando, los pacos nos tiraban infinidad de tarros lacrimógenos y se acercaban a la reja, el guanaco arrojaba su agua y nos replegábamos. Luego emergíamos entre los árboles y edificios del campus, piedras y molos en mano les hacíamos retroceder. Como palitroques se alineaban ante nosotros esperando la orden para moverse, y les hacíamos puntería gritándoles paco conchetumadre, paco culiao, hasta largas declaraciones que intentaban aclararles que solo eran guardianes a sueldo del sistema. Cuando se acabó el material, y se hacía muy tarde (hasta las 9 dura el boleto escolar) todos empapados y cansados comenzamos a retirarnos, los últimos en irnos nos encargábamos de tirar lo ultimo que quedaba y gritarles a los pacos que nos habían aburrido, que les habíamos ganado, que limpiaran luego la calle y que en la próxima les daríamos de nuevo. Luego con la Claudia nos encontramos, sudorosos y sedientos, nos contamos lo que habíamos hecho y que nos habíamos estado cuidando, bebimos algunas cervezas y comenzamos a delirar acerca de nuestros sueños de subversión.
Bueno, la cumbre de tiranos se hizo sin contratiempos, creo que nunca supieron de nosotros.