DISCORDIA
MENTAL- LIBRE- Cd r demo
Banda
de Santiago que tocó en Valpo un fin de semana de verano, andaban con su demo,
lo regalaban, ojalá todas las bandas hicieran lo mismo.
Aquella
vez noté al momento que querían sonar más o menos como los BBS Paranoicos, pero
de esos BBs maduros del “Capital” o de un poco antes. La cosa es que sonaban
bastante bien, el batero era capo, dos guitarras, pero la voz no me sonaba para
nada bien, no había para mí un complemento entre voz y música (aunque estaba yo
bastante borracho entre la calma del Bar Lovento ese día, de hecho les dije
varias veces esto mismo: que cambiaran el vocalista y quedaban sonando pulento,
pero nadie pesca a los borrachos porque los borrachos hablan puras weás).
Este
demo trae seis canciones y, aunque pude notar que la voz aquí suena mas
adecuada a la música, y que la ejecución de esta música es bien trabajada y
pensada, creo que hay demasiada cadencia en su sonido, es muy calmo a pesar de
las partes aceleradas, creo que su influencia tiene que ver con bandas de rock
Indie y algo de hardcore melódico latino. Advierto que se parecen a bandas como
BBS paranoicos, Nada que Hacer, Shaila, Massacre palestina… esto también por
las letras, las de los Discordia mental me parecieron más influenciadas por Ricardo
Arjona eso sí... es un atao escribir letras para rellenar tanto rato. Creo que
el Hc melódico que me gusta es mas acelerado, corto y espontáneo, creo que
Discordia mental quiere alargarse un poco más en sus canciones, eso les juega
en contra, a la tercera canción ya fue mucho y dejas de ponerle atención, al
menos eso me pasó a mí. Goza de buena calidad de sonido, logran buena melodía,
la voz femenina es bonita, pero sería bueno escucharla más ruda, a ver qué
sale; a pesar de qué hablé de influencias musicales estos igual tienen un
sonido propio. Una buena muestra de lo que es un demo de una banda.
discordiamental@gmail.com
EMPATIA
- nacer, crecer y morir esclavos- Cd
(Vegan
recs./ Gold rain recs./ Heretic recs.)
8 tracks componen este disco (seis
canciones, un interludio y una outro).
El
primer trabajo en Cd de esta banda porteña es hoy en día una realidad, y vale
decir que es importante para mucha gente del puerto ver como una de sus bandas
mas activas por fin logra editar este trabajo en un formato profesional, con
potente calidad de grabación y cargando una buena cantidad de experiencia con
el paso del tiempo, logrando incluso superar esa tremenda valla que es ser
“banda de región” para posesionarse como la muestra fehaciente del
hardcore -de inclinación Straight Edge,
hay que mencionarlo- que se practica en
Valparaíso.
Tenemos,
pues, 6 temas nuevos de Empatía quienes han coronado su estilo personal de
hacer “metal-edge” (¿se usa aun esa
definición?, digo yo, para diferenciarse del “metal- core”). Y claro, los
elementos de este sonido están predeterminados: guitarras muy afiladas, densas,
con ritmos medios, algo saltados, baterías muy asiduas a jugar con el sonido de
los platos y los redobles cortos pero masivos, tomando velocidad por momentos,
cayendo en abismo de guitarras pesadas por otros, vocalización rabiosa y
potente (los gritos siempre constituyen el principal problema, pues la
modulación es dificultosa y por tanto la letra no se entiende, creo que Empatía
no logra zafar de eso, pero pude distinguir bastante las letras, sumado a que
también usan voces limpias para los coros y partes habladas).
¿De
que va el sonido de Empatía?, pues no soy tan entendido en la materia, pero me
suena a Course of Action, Paura, otras bandas brasileñas.
Mencionar
que la edición la llevan tres sellos, que han hecho un trabajo de diseño y
edición bastante notable, aunque por ahí en los interiores de la carátula hay
cierto problema con la diagramación de un texto, detalles pequeños pero que
pienso que los chicos de la banda sí se dieron cuenta.
Este
disco pasa a formar parte de la creciente historia del hardcore punk de
Valparaiso, y de a poco esperamos que la banda empiece a ser oída en todas
partes, pues tienen un mensaje que difundir y una potencia sonora que mostrar.
Vegan Recs. info@veganrecords.com.ar / Gold rain recs. info@xgoldrainrecords.com / Heretic
recs. dedicacionxxx@gmail.com
ENFERMOS
TERMINALES – Cd
(Buena
basura/ Maldita cruz/ Polilla recs./ Masapunk recs./ Sarri sarri/ Intoxicacion/ Furia prod./ Leibel recs.)
Creo que esta banda fue durante
un tiempo parte de mi cotidianeidad cuando me conseguí el split con Disturbio
Menor que editara Masapunk records en cinta.
Por
esos días eran pocas las bandas de hardcore acelerado, con sonido mas crudo, y
creo que estas bandas (sumándole a otros estandartes de esa mini escena de
aquellos días como serian Silencio Absoluto, Redencion 911, o el sonido mas
post de Donfango, Supersordo)
constituyen las prehistoria del hardcore chileno, o mejor dicho, santiaguino.
El
valor de este disco es encontrar a una banda que no editaba nada desde aquellos
días, y poder advertir que sus inclinaciones musicales son prácticamente las
mismas que alguna vez ejercieron, aunque claro, los años y los medios son
aliados para poder pulir su sonido, su estilo propio y particular.
Encontramos
en este disco – con una carátula bien agresiva y al mismo tiempo de inmensa
carga artística- 9 canciones que dudo en
calificar como hardcore punk a secas, temo que tal etiqueta no abarque
satisfactoriamente lo que la banda proyecta. Podria agregar una cierta
sonoridad crossover, algo de rock duro, canciones que varían bastante entre si
y también en cambios de ritmos que aunque marcados no interrumpen la estructura
de los temas. El tema vocal es el mismo de su primera grabación, son dos voces
bien duras, rasposas, desgarradas, a momentos con tono gutural (he visto en
vivo a la banda y bueno, los vocalistas son un par de gordos chascones, así que
el timbre de las voces es potentísimo).
Destaco
la canción que abre el disco “Quispe” y la canción que cierra “Sombras”, esta
ultima con un coro que se repite y da espacio para corear.
Potente
disco de Enfermos Terminales, variante, acelerado y muy duro.
Enfermos Terminales: enfermos@gmail.com
EXECUTION – dismantle the cross – tape
(Metaltifus
prod.)
Banda thrash metal de Los
Angeles California. Mencionar el detalle de que una vez mas nos encontramos con
latinos haciendo ruido en tierras yanquis, cosa que ha sido costumbre de muchos
a lo largo de la historia de los ritmos crudos y acelerados. Los latinos han marcado
parte importante de la influencia y la historia del thrash y otros sonidos
malditos a nivel mundial. La edición de esta cinta corresponde al sello
boliviano Metaltifus prod y el trabajo está bastante atractivo, carátula en
colores, la cinta con un sticker, todo muy do it yourself. Me imagino que los
integrantes de Execution deben ser bolivianos, puede ser.
La
formula de tocar está muy enraizada en el sonido thrashero californiano
clásico, aunque para Execution las cosas van por un lado mas sencillo y mas
oscuro. Podría comparar su sonido al de los japoneses Sabbat o a los ingleses
Venom, aunque Execution reconozca también entre sus influencias el sonido de
Bathory, Hellhammer y Slayer.
Son
cuatro canciones que suenan bien parejas, no hay nada nuevo, nada que no haya
escuchado en otras bandas, aunque siempre he creído que toda banda tiene un hit
al menos, una canción que les puede caracterizar e individualizar, y en este
caso se llama “Speed of death” que extrañamente es la menos acelerada del tape.
Buen
trabajo en los arreglos, los punteos; la grabación suena muy bien, sólo la voz
se escucha un tanto lejana aunque ese tipo de detalles en el ruido
independiente uno los puede obviar.
Velocidad,
estridencia y una cuota de oscuridad que destaca en la corta duración de este
tape. Decir que las tres primeras canciones fueron editadas bajo el nombre
“Dismantle the cross” y la cuarta canción salió en un compilado hecho por gente
de Hirax, por lo que podríamos hablar de una especie de compilado del material
editado por esta banda, no se exactamente en que año se ha editado todo esto,
pero no importa.
Metaltifus prod.: correo central, Santa cruz, Bolivia. yitzhak@hotmail.com
Execution: covered_in_entrails@yahoo.com
FLOR- Abriendo las alas, demo- mp3
Banda
de San Antonio, hardcore con sonido youthcrust de Chicago. Varias canciones
cortas y aceleradas en la vena de bandas como Limp Wrist, Charles Bronson,
Tragatelo (bandas straight). La calidad de la grabación es bien casera, aunque
distingue bien cada uno de los componentes, que van de guitarras limpias en la
ejecución, tarros bien marcados en su acelerado ruido y una voz rabiosa y a
capela, no hay gritos exagerados, no hay vocalista chillón, eso juega a favor
de que en algunas partes las letras se entiendan (eso es lo malo de que una
banda crust o hardcore no haga ediciones físicas de sus demos, que las letras
quedan en el olvido porque nadie entiende nada, y en un archivo de mp3 creo que
nadie se da la paja de leer las letras, eso si es que estas vienen incluidas,
cosa que no sucede mucho). No le tuve mucha fe a la banda, por su nombre y
aquello de denominarse queerpunk. Creo que los estandartes sobre sexualidad en
el punk no tienen importancia, creo que nadie escucha una banda sólo porque sea
queer o vegetariana. Pero bueno, cada uno sabe sobre la estética y semántica
que quiere impregnarle a su banda. Buen demo, entretenido de oír y bastante
novedoso dentro del espectro de bandas crust metalizadas que ya ni parecen punk.
GOATO IMPURITY - Triumph of
Darkness, Cd
(Deathcamp
recs.)
Banda viñamarina editada en
formato Cd por el label brasileño Deathcamp records en un trabajo muy bien
llevado, presentación trabajada, portada en colores, sin las letras.
12
canciones de un sonido Black metal bastante ruidoso, repetitivo, rápido.
Algunas pausas abismales intensificadas por el sonido de los teclados, voces
entre el gruñido de ultratumba y el susurro. Lo primero en lo que reparé fue en
este último detalle, pues creo que el susurro también puede ser parte constante
del abanico de ideas que puede plantear musicalmente una banda Black metal,
sobretodo porque a veces este estilo en su raíz mas cruda tiene poca
oportunidad de agregar elementos novedosos, ya que estamos hablando, valga la
redundancia, de su raíz más cruda. Entonces, el resultado del sonido de Goato
Impurity se presenta positivo por intentar crear vanguardia en cuanto a la
ejecución de ese ruido del Black más crudo.
Me
imagino que las influencias deben ser muchas, bandas de la escena mundial mas
subterránea del Black metal, algo del “
de misteriis dom satanas” de Mayhem, los discos blackers de Dark Throne,
Beherit de Finlandia (se incluye un cover de estos), Blasphemy de Canadá,
Impurity de Brasil… vaya uno a saber que banda influenció a estos tipos, pero
mas o menos estas bandas que nombré se me hacen idea para identificar este
disco con algo mas o menos conocido.
El
fuerte de este disco está centrado en las primeras canciones, que son las más
reconocibles, se trata de “Goatomancy”, “Ceremonial Crucifixion” y el gran
“Golgotha Desecration”. Canciones que son la definición notoria del sonido de
esta banda. Algunas canciones tienen aire ritual, oscuro, incidental, de influencia satanista. El resto se definen por
su rapidez repetitiva y el aura oscura que ya he mencionado, el disco se hace más
o menos corto.
Un
buen cúmulo de canciones e intromisiones que se combinan para armar un disco
novedoso de sonido crudo y maldito, logra crear ambiente y dar un buen par de
ideas para decir que el Black metal no suena todo igual.
Una falla en la edición del sello es que no hay
contacto ni de éste ni de la banda. Mal.
GORE WAYS TO MUTILATED- mp3
Proyecto porteño elaborado a
través de samplers, mixdowns y baterías electrónicas que dejan como resultado un sonido noise muy
desagradable al oído.
18
Canciones con títulos extraños que no reproduciré (estoy al tanto de que a
veces los títulos y letras de bandas no son una definición definitiva del
pensamiento de una persona, a veces muchas cosas se dicen sólo para desagradar
a los hippies, y creo que por ahí va la intención de los títulos de este
disco), aunque no existen letras ni vocalización legible, sólo una voz parecida
a la de un perro, un cerdo o algún sonido de vomito que hace las veces de
vocal. Los samplers son repetitivos, algunas canciones llevan ritmos rápidos
hecho a base de batería computarizada, y extrañamente uno puede prestar oreja a
varias de estas canciones aunque sean tan disformes y poco entendibles. Aunque
he de ser sincero, no es el tipo de disco que uno pone para levantarse en la
mañana o para escuchar mientras haces tus actividades diarias ni para escuchar
en la calle ni nada de eso, es noise y a veces de eso se trata un poco el
noise.
Este
disco corresponde a dos demos grabados hace unos 10 años. Es harto tiempo
igual, pero debe haber un montón de material que aun está por ahí perdido en
alguna pagina de Internet o en copias piratas hechas a mano, y este proyecto pasó
desapercibido, así que es interesante poder reseñar algo que no es conocido ni
tampoco comprendido.
Y
bueno, no se a que me recuerda el sonido de este disco, quizás a algunas bandas
noise alemanas que reseñé números atrás, o a esas bandas de grindcore
industrial, o a alguna película de Lucypher Valentine… pero si tienes ganas de
irte en la volá un rato puede que te interesen algunos tracks de este trabajo.
LUXEMBURGO – Estratagema
- Cd r- demo
Dos
canciones de esta banda santiaguina. Su sonido está encaminado por el post
hardcore, indie rock, emo scream de los 90 y creo que hay una intromisión
bastante notable de algo que yo identifico con un sonido relacionado a la
música latina (música andina, canto, trova) que se deja ver en la canción “El
dorado”, que goza de una letra al menos llamativa, no se si la habrán tomado de
algún lado o la habrán escrito. El primer tema contiene samplers de Parra
(Nicanor) que van de mano con el fondo musical que crea esta banda.
Una
banda de éste estílo si quiere lograr sonar única debe preocuparse porque su
sonido – sea como sea- genere ambientes, que evoquen ciertos estados de animo o
cierta atmósfera, eso mediante la fórmula rústica de la guitarra, el bajo y la
batería. En este terreno Luxemburgo logra sonar bien distinto al cúmulo de
bandas que actualmente están tocando este estilo en la actualidad local. Este
tipo de bandas me suena bien metido en una volá intelectual, música para ñoños
punks o rockeros.
La
edición es presentable, carátula, insert con letras, pegatina.
Me
mantuvieron atrapado estos dos temas, creo que son medida justa.
ORGANIZA TU
RABIA – Cosechaste nuestra violencia – Cd-r
Me ha tocado en varias ocasiones
ver en vivo a esta banda de Valparaíso. Su sonido intenso y duro se encamina
hacia el hardcore metalizado, con cortes saltados, aceleración y partes de
ruido intenso en cada canción. Tenemos aquí un trabajo muy bien grabado que
presenta siete canciones muy en la vena de bandas new school del hardcore, con
cierta similitud a algunas bandas de la prolífica escena argentina como Otra
Salida o Minoría Activa. En este sentido OTR (que es la sigla con que muchas
veces se presenta a esta banda) puede diferenciarse de la media de bandas de
hardcore metal por un constante trabajo político tras de su actividad como
banda.
Gran
variedad en los riffs que se complementan con el juego de platos y
doblepedales; las partes aceleradas logran mucha intensidad, las voces van
entre el grito y los tonos limpios que van acorde a la base sonora.
En
el número anterior de este zine hacíamos revisión del split de OTR junto a
Eskupitajo y Dlinkir, en donde se apreciaba el intercalado de tonos vocales
desarrollado por más de un vocalista, en esta ocasión solo existe una voz
principal que se plantea muy potente.
Destacar
canciones como “Cosechaste nuestra violencia”, “Como se reparten el mundo”, “El
oscuro dominio de nuestros cuerpos” o “Consigna de batalla” (Que tu invierno no se haga eterno
transformándose en tu propio infierno).
Dentro
de la escena hardcore de Valpo ya son pocas las bandas que se mantienen en pie,
se hace difícil sobrevivir como banda en un sitio donde hay poca actividad en
cuanto a tocatas. Con esto, los que aun resisten son los que valen, y OTR está
entre ellos, clamando aun por sus ideas a pesar de los cambios en su formación
y justificando el hardcore como un sonido plagado de intenciones de
transformación radical de la sociedad, por tanto sus gritos merecen varias
oídas y su actividad debe ser apoyada.
Decir
que, al menos en el disco que tengo yo, el orden de los temas no es el mismo
que aparece en la carátula y que no hay contacto de la banda ni de los sellos
que distribuyen.
PESIMISTA –
demo MMXII- mp3
Banda santiaguina de formación
más o menos reciente que presenta este demo de dos canciones enmarcadas en un
hardcore técnico con influencias mas o menos modernas aunque encaminado dentro
de un sonido tradicional. Canciones de aura oscura, densa, riffs duros con
trasfondo melódico, una voz fuerte y bien puesta sobre la densidad de guitarras
y tarros muy bien ejecutados. Hardcore de la nueva escuela, sí, quizás, pero
destinado a destacar dentro de las nuevas generaciones de la escena
santiaguina. Se recomienda escuchar a esta banda y darse cuenta de cuanto poder
pueden generar con su sonido. Creo que si hubiesen habido mas canciones en este
demo mi revisión podría haberse extendido más. 
THE CLAVEROLS-
Dichosos los sordos – demo Cdr
Banda hardcore punk desde Maipú
mostrando un amplio abanico de estilos. Por momentos su sonido es rápido con
algunas intromisiones guturales en la voz, por instantes hay toques
neoyorquinos, un dejo de pretensión rapera, también hay skapunk, algo de punk
español en la onda Muertos de Cristo, pero sin duda hay una afición muy marcada
por el hardcore punk de tipo anarquista.
Las
influencias parecen variar, más no el discurso político que se concentra en los
insultos a la sociedad con cierta ortodoxia inocente del cabro punk
comprometido en tales ideas.
La
ejecución está bien armada, se nota cierto manejo de los instrumentos y harta
creatividad al componer, no hay canciones que sigan una sola línea (en total
son 8 tracks, en estudio y en vivo) aunque igual encuentro algo plano el disco.
Buen
proyecto, hay que seguir tocando, el demo suena bastante bien, error al no
poner un contacto para ubicar a la banda.
ULTIMO
RESPIRO- EP- mp3
Tenía entendido que esta banda
salía editada mediante Heretic Records de Santiago, y que según la descripción
que se me hizo serían hardcore melódico. Pues el nombre de la banda y su
cercanía a un sello independiente me hacía pensar que quizás el hardcore
melódico podría tener una nueva banda hardcore que representara este sonido.
Pude descargar este demo y me encuentro con algo más o menos distinto a la idea
que me había hecho. Si bien la música me sonó algo melódica, la voz presenta
una variación a lo que hacen la media de las bandas de hardcore melódico, por
tanto mi definición para último respiro sería hardcore de tinte straight Edge
con sonido melódico, muy cohesionado, muy afiatado pero con vocalización dura y
violenta. Con esto, que es sólo el quiebre de la idea personal que pude hacerme
en un momento, Ultimo Respiro es una excelente banda, con un potente y novedoso
sonido, un estilo que hasta ahora no muchos han practicado. 5 canciones que
hablan de oposición al mundo actual desde perspectivas personales, que no se
contienen al escribir, creo que las letras hablan de todo lo que pueda ser
personal, pero se nota que hay viveza al elegir los tópicos y como estos
quieren expresarse. Me gustaría mucho ver en vivo a esta banda, son una
atractiva novedad para mis oídos.
VADCA – estilo
rebelde en el parque de diversiones- Cd
(Larva
recs. / No Warren)
18 canciones de esta banda
santiaguina que lleva harto tiempo en pie, sacando discos, merch y tocando.
Sinceramente
me cuesta y me ha costado siempre encontrar una banda hardcore melódico que
realmente logre asemejarse a la génesis del estilo, que realmente suene como
suenan las bandas gringas, creo que en Latinoamérica los únicos que han
encontrado el sonido característico de este estilo son los brasileños, pues el
resto de exponentes de otros países se asemejan en ritmos y velocidades, pero
algo les falta para lograrlo.
Vadca
vienen de los 90 tocando, siempre estuvieron ligados a otros exponentes
santiaguinos como Desenlace fatal, Neighbour, 608z, Insuficiencia radial,
Subradical y otras mas, y de todo ese cúmulo de bandas (existen varias mas, lo
se, pero esas recuerdo por ahora) Vadca logró existir por mas de diez años y
eso es notable cuando consideras que el publico del hardcore melódico no pesca
ni por si acaso a los exponentes locales (a excepción de Bbs paranoicos que son
ya una banda vieja y eso les permite captar atención masiva, y las bandas
“emotional punx” encabezadas en su tiempo por Sin perdón que hoy ya no tienen bulla en circuitos
locales).
He
de decir que no escuchaba a Vadca desde el tape “punkcore is not a crime” y su
predecesor “vodka vladimir” que son cintas que acompañaron mi intromisión en el
punk local cuando adolescente, y por tanto mi impresión actual puede quedar un
tanto desencajada. He de decir que los riffs están muy bien logrados, así mismo
las velocidades que son continuas y muy marcadas por el ritmo de la batería,
los riffeos sutiles y poderosos no dejan en duda el sonido que se busca lograr.
Mi único tope aparece con la voz, creo que la ejecución vocal está ausente de
melodía, demasiado áspera y a bajo volumen, muy punkrocker el canto cuando era
necesario acompañar eficientemente el esplendido cuerpo musical de las
canciones con voces que se acoplaran
melodiosamente al ritmo, creo que la voz le quita melodía y la ausencia
de coros masivos, de canto, hacen que el disco pase de ser hardcore melódico a
punk rock acelerado nada mas.
Espero
mi impresión no apoque la intención de la banda, pues el disco en si está
bueno, digerible, pero cuesta un poco encontrarle el ritmo a las canciones, y
se hace difícil encontrar alguna canción
cuya letra y ritmo se te queden pegadas.
Vadca: www..vadca.cl
VASAESTARPERDIDO
– demo- mp3
Banda santiaguina inspirada en
el sonido post hardcore, aquello que alguna vez muchos calificábamos como
“screamo” pero que por diversos motivos preferimos clasificar de otra manera
para evitar ser confundidos ni relacionados con la creciente moda del “emo-
core” que estuvo pegando en Chile hace algunos años. Vasaestarperdido practican
la misma formula de muchas bandas de este tipo, no sabría decir cuales son las
influencias de estos chicos, pero su sonido me suena muy parecido a los
franceses Daitro, Amanda Woodward, Alcatraz. Y está claro que muchas bandas
encontraron asidero en el sonido desarrollado en Francia por el sello
Stonehenge Records y toda esa camada de bandas que llegaron a Chile por medio de la masividad
del mp3.
Este
demo consta de cuatro canciones cortas y que se pasan volando. De hecho tuve
que escucharlo varias veces antes de hacer esta review pues ni te das cuenta de
las diferencias entre canción, y quizás esté ahí el detalle: que las canciones
son muy parecidas a pesar de los distintas variaciones en su composición, puede
esto deberse al repetitivo tono de la guitarra y de la voz que no logran
variaciones destacables y los ritmos abarcados son muy comunes en este tipo de
bandas. Aun con esto creo que Vasaestarperdido van encaminados a ser una banda
bien activa en cuanto a tocar en vivo, porque demuestran la intensidad que hay
que demostrar para tocar este tipo de música, una confusión entre la potencia y
la pasión por tocar lo que se toca y gritar lo que se quiere decir. Las letras
no las entendí, y eso no me sorprende.
V/A - D BEAT
HASTA QUE TE SANGREN LOS OIDOS Cd-r
Está bastante buena la idea de
juntar a representantes latinoamericanos ejecutando el d beat ya que no es un
estilo que tenga demasiada historia en nuestro continente, las bandas son pocas
aunque constantemente van apareciendo nuevas. Aun así queda clarísimo que los
estilos que llegan desde la vieja Europa terminan algo deformados tras el paso
del tiempo, y por qué digo esto, porque en realidad dentro de este compilado
las bandas parecen estar mas influenciadas por el nuevo sonido sueco (Warvictims,
Disfear, Warcollapse) que directamente por Discharge.
Podría
hacer una diferencia entre el d beat y el estílo Dis, ambas etiquetas evocan el
sonido de la banda de Stoke, Inglaterra, pero el primero está basado casi
exclusivamente en el ritmo de tocar la batería, por tanto se pueden usar
diversos elementos en la estridencia de la guitarra y poder ser catalogado
dentro del d beat, de hecho hoy en día es bastante común que se mezcle este
ritmo con elementos del Black o el Heavy metal clásico inglés y se mixture un
nuevo sub genero dentro de este estilo, cosa que ya sucede y muy comúnmente en
estos últimos años. Por otra parte, lo que yo defino como Dis está mas cercano
a la raíz del sonido de Discharge, conservando también el estilo de cantar de
Cal o la forma que Bones tenía de tocar la guitarra, así también la parte
gráfica y estética que evoca a Discharge… no se, estas son mis propias
conclusiones y puedo estar cagando fuera del water (aunque tampoco esto me
importa mucho). He partido diciendo esto porque dentro de este compilado con 23
bandas son pocas las que conservan el sonido clásico del d beat, y otras ni
siquiera son d beat sino más bien suenan a
punk crudo, raw punk.
Hay
una canción de un proyecto dis español que dice “yo no aflojo las cuerdas, yo no toco death, yo soy punk” y que creo
puede aplicarse a esto que trato de decir. Si bien me gusta el sonido d beat
metalizado (que para mi cae en la categoría de ser un nuevo crossover) me
parece que se ha vuelto completamente repetitiva la formula de poner voces
guturales para dar mas peso al sonido de una banda, aun cuando las guitarras
suenan a hardcore punk y la mezcla de ambos factores no junta ni pega. Desearía
que los exponentes latinoamericanos se dieran cuenta de esto. Ni Discharge, ni
Disaster, ni Disclose ni las bandas que empezaron esto usaban voces de death
metal, a lo más gritaban fuerte y con sus tonos propios de cantar (la voz de
Kawakami, creo yo, sembró un precedente en esto), y la vocalización del d beat
va por ese lado.
Pero
volviendo al disco, hay bandas que por su propia fuerza se destacan en este
compilado, como es el caso de los mexicanos Anti Master y Outlaw Bastards; los
peruanos Reciclaje; Las Tripas de Venezuela; Eutanasia de Colombia (que suenan
bien, pero con una letra demasiado básica e inocente). Era obvio que en un
compilado de d beat latinoamericano no podía faltar Besthoven de Brasil. Por
otra parte me sorprendió la inclusión de Restos Humanos (banda en la que yo
toco) pues este proyecto no ha tenido nunca la finalidad de ser destacado en
nada ni tampoco que se le considere d beat (aparte que nunca supimos que se nos
incluiría en un compilado que es bastante importante por ser el primero de
dbeat latinoamericano, así que
agradezco).
El
compilado lo edita gente de Costa Rica. Tuve en mis manos el otro día una
edición de una distribuidora argentina, y el disco está muy bien presentado,
aunque no se incluye contacto ni información de ninguna banda compilada, no se
por qué se ha perdido aquello de incluir las letras y los contactos de las
bandas en los compilados, por ultimo una dirección de correo electrónico.
Es
importante que quienes gustan del d beat escuchen este disco, pues es un
precedente importante del ruido más crudo de Latinoamérica, y también porque
imagino habrá costado harto llevarlo a cabo pues el d beat sigue siendo, a
pesar de todo, el ala más subterránea del punk, y en nuestro continente sabemos
que no es fácil hacer las cosas.
